Con la emergencia sanitaria por Covid-19, la modalidad de enseñanza y aprendizaje universitario dio un giro inesperado, la comunidad de docentes de artes y diseño tuvo que ajustarse a las poco utilizadas aulas virtuales y adaptar sus metodologías para compartir conocimientos teóricos y prácticos a través de las pantallas.
A través de un coloquio virtual, se propuso generar un encuentro académico para analizar, discutir y proponer nuevos enfoques para estudiar los recursos didácticos digitales para los cursos en línea de artes y diseño, considerando las diversas áreas de conocimientos en las artes y el diseño.
A partir de este punto de encuentro y discusión de las innovadoras formas de hacer y pensar los recursos didácticos, se ha logrado vislumbrar un panorama más amplio de posibilidades que coadyuven a una mejor calidad de la enseñanza y el aprendizaje en los cursos en línea de artes y diseño.
Para la realización de este primer coloquio se conformó un equipo de trabajo entre especialistas en el área, académicos, becarios y alumnos de servicio social, quienes participaron en las distintas etapas para la planeación y ejecución del evento. El comité organizador mantuvo una alianza entre la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM y la Escola das Artes de la Universidade Católica Portuguesa con la intención de juntar a especialistas de diversas áreas para exponer en el transcurso de dos jornadas intensivas las reflexiones relacionadas con el diseño, la producción e implementación de recursos didácticos digitales, así como estrategias innovadoras para la enseñanza y el aprendizaje de las artes y el diseño. Se invitaron a diversas instituciones de educación superior entre las cuales destacan:
El principal objetivo del presente coloquio fue representar un encuentro académico que, derivado del proyecto PAPIME PE402821 Auto-producción de recursos audiovisuales para cursos en línea, permitiera compartir las experiencias académicas desde perspectivas multidisciplinarias. Además de servir como una plataforma para los proyectos de las y los ponentes, el coloquio demostró ser un espacio testimonial y de intercambio para las experiencias docentes en las artes y diseño durante el confinamiento, obteniendo valiosas participaciones de los académicos que integran la comunidad universitaria.
Para la consolidación de las cinco mesas del coloquio se contemplaron 11 ejes temáticos que relacionan el diseño, las artes, la pedagogía y la didáctica como temas de investigación y discusión para la academia.
A continuación podrás consultar las sesiones grabadas del coloquio.
Inauguración del 1er Coloquio Virtual sobre Recursos Didácticos para cursos en línea de Artes y Diseño
“El diseño y desarrollo de los entornos didácticos digitales para la enseñanza universitaria. Desafíos y tendencias”
Dr. Manuel Area-Moreira de la Universidad de la Laguna, 2 de diciembre de 2021.
“Innovación en recursos didácticos para la EaD: un desafío de hoy” por Dr. Michel Valdés Montecinos, 3 de diciembre de 2021.
“Relato de una experiencia de enseñanza en pandemia” por Alejandro Folga Bekavac, Natalia Botta, Ana Inés Pertzel, Ximena Rodríguez Valverde, Ana Fernández de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo FADU (Uruguay).
El abrupto pasaje de las clases presenciales a la modalidad a distancia y las dificultades que los docentes experimentamos; se analiza el afianzamiento de las didácticas y los recursos propios de esta modalidad; y se reflexiona sobre el proceso de gradual retorno a la presencialidad, en el que todavía estamos inmersos.
“El hecho escultórico: trayectos sensibles para desarrollar una investigación artística” por Elena Somonte González de la Universidad Nacional Autónoma de México. El 2020 nos agarró sin herramientas para sortear el confinamiento. Tuvimos que diseñar una nueva forma de enseñar y aprender, revisando las opciones que teníamos y aprendiendo a marchas forzadas sobre adecuaciones a lo digital. Estas herramientas nos llevaron al uso de nuevas plataformas y soportes, implementando otras estructuras y estrategias de trabajo.
“Lo impensable sucedió: Un taller de pintura contemporánea en tiempos inmateriales” por Diana Eliza Salazar Méndez de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Esta presentación propone una memoria derivada de la experiencia que ha significado la migración obligada de un taller de producción y reflexión de pintura contemporánea a un entorno virtual; se consideran tanto los obstáculos y adversidades que se asoman, pero también se pretenden identificar los ámbitos de aprovechamiento académico, artístico y humano, que se han concretado en estos últimos tres semestres.
“Las asignaturas optativas teórico-prácticas en un entorno virtual. El caso de la asignatura Medios y sistemas de impresión de la licenciatura en Diseño y Comunicación Visual de la FAD-UNAM” por Alma Martínez Cruz de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Durante la transición a los cursos en línea, muchas asignaturas optativas para los últimos semestres de la licenciatura de DyCV se dejaron de impartir por falta de interés del alumnado ya que la presencialidad hacía la mayor parte de la experiencia para estas asignaturas. Para estas nuevas condiciones se hizo un arduo trabajo de adaptación y planificación, logrando como consecuencia que estas asignaturas se abrieran con cupo lleno.
“Confabulaciones remotas: Artesanos de preguntas – Cazadores de respuestas” por Yuri Alberto Aguilar Hernández y Nayelli Herzel Arley Dávila de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Pareciera que las clases en tiempos de distanciamiento social es un acto colectivo de resistencia, empatía y complicidad; un espacio de interacción donde la subjetividad se agudiza y el compromiso dialógico se exacerba. Está sensorial descripción de las reuniones académicas que hemos llevado semana con semana en la asignatura de Investigación-Producción en Arte y Entorno (Arte Urbano) del Posgrado en Artes y Diseño, es el preámbulo de la confabulación remota que han representado para nosotros estos años de pandemia.
“Cambio de paradigma en los modelos de trabajo de proyectos integradores” por Gerardo Alonso Ulloa, Gabriela Prieto Soriano y Benjamín Martínez Castañeda de la Universidad Nacional Autónoma de México.
La pandemia de COVID-19 desató un sin número de cambios en el ámbito académico y los procesos expositivos. Los espacios museales se cerraron, el público no podía ingresar de forma física a museos o galerías, lo cual ofreció un reto para el trabajo expositivo. En este seminario, la problemática de no poder realizar lo que habitualmente se desarrolla en un espacio físico, se observó como un área de oportunidad para repensar los objetivos del quehacer expositivo, así como las formas y recursos que se podían utilizar para trabajar de forma eficiente para la enseñanza e implementación de proyectos expositivos.
“Taller de dibujo en línea: Experiencia de utilizar el modelo de aula invertida” por Paulina Hernández Gutiérrez de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo.
El Taller de dibujo: El ecosistema silvestre del año en curso consiste en el diseño/aplicación de una secuencia didáctica de técnicas dibujísticas, y se enfoca en guiar el desarrollo de nuevas habilidades y actividades que consideren en la medida de lo posible el contexto del estudiante. Se utilizó el modelo de Aula Invertida, acompañado del modelo tecno-pedagógico propuesto por el Diplomado Internacional de Innovación para la Docencia Universitaria 2021 y las redes sociales Facebook y WhatsApp como plataforma educativa y red de comunicación respectivamente.
“Sueños de Solentiname en Análisis de la Cultura” por Miriam Ximena García Álvarez de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Al momento de cambiar de modalidad, de presencial a virtual; y, en atención a las medidas de salud y seguridad, se replantea el formato de Análisis de la Cultura. La temática de la clase se enfoca a la situación en casa de los propios estudiantes, considerando su espacio geográfico como un elemento de estudio. De tal manera que se realiza una introspección del papel de la cultura desde la postura del individuo que la experimenta o la construye, individuo nombrado y considerado como artista.
“Color para el diseño: del taller a la enseñanza en línea” por Bernardo Antonio Candela Sanjuán y Sergio Fernández Montañez-Madan de la Universidad de la Laguna.
Tradicionalmente la docencia de la asignatura Color en el Grado en Diseño de la Universidad de La Laguna (Canarias, España) se ha impartido con una metodología mixta teórico-práctica, mediante actividades con la utilización de herramientas clásicas de dibujo y pintura. En el 2017 se producen cambios que introducen prácticas vinculadas al manejo de herramientas y de gestión del color en entornos digitales, esta digitalización docente se aceleró con la llegada del 2020.
“El nuevo Atelier, nuestro Atelier: acuarela en clases a distancia” por Juan Antonio Madrid Vargas de la Universidad Nacional Autónoma de México.
En los talleres del artista, el área para preparar los materiales, los lienzos y, la molienda desarrollo la preparación previa de pinturas en tubos de zinc, útiles para que los impresionistas salieron a observar la luz. En nuestro mundo computarizado, en el hacer del arte, coexisten versiones de obra plástica tanto físicas, como digitales. Este recurso contemporáneo nos es propio y está presente en las diversas etapas, desde la visualización hasta el resultado.
“Ética para la gráfica: Enfrentando la crisis creativa a través de dilemas éticos” por Julio Jesús Broca Hernández de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Nos planteamos las preguntas ¿cómo lograr reactivar la voluntad creativa, de equipo y colaboración como el centro del quehacer en tal contexto? ¿Es posible avanzar por la libertad rechazando utilizar cualquier autoridad sobre los integrantes para participar? ¿Cómo adaptar los enfoques del proyecto y mantener a los estudiantes entusiasmados por participar a pesar de la incertidumbre? Encontramos la respuesta cambiando el inicio de una metodología normal, por la ética.
“El problema de la atención de los estudiantes en cursos en línea” por Adriana Pamela Ramírez Olvera de la Universidad Nacional Autónoma de México.
El objetivo es generar un método que sea flexible al cambio dependiendo del escenario en donde se encuentren nuestros actores académicos, considerando como eje determinante el tipo de estrategias didácticas con características específicas que requieren las materias gráficas – plásticas.
“Metodología para el diseño de interfaces gráficas de Objetos Virtuales de Aprendizaje sobre temas del ámbito histórico-artístico” por Jorge Espinoza Colón, Lucio Fuentes Hernández de la Universidad Tecnológica Mixteca.
La dispersión geográfica de los estudiantes y el aislamiento por Covid-19 dificultó considerablemente el acceso a las bibliotecas. A fin de sortear esta limitante, la universidad emprendió el desarrollo de una metodología de carácter interdisciplinar para el diseño de OVAS, concepto que hace referencia a aquellos recursos digitales e interactivos que median la intención didáctica a través de elementos multimedia y actividades de aprendizaje empaquetados en una estructura susceptible de ser utilizada en diferentes entornos virtuales.
“La escultura presente en la no presencialidad” por Lilia Lemoine Roldán de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Dadas las circunstancias sanitarias mundiales, como docentes nos ha tocado implementar y aplicar algunos de sus recursos y estrategias, en la que también es llamada Educación 4.0 y nos llevaron aún sin proponérnoslo a actualizarnos sobre la marcha. Sin embargo siempre habrá que resaltar el factor humano, antes que la efectividad de los recursos tecnológicos.
“Las TIC como nuevas herramientas para la enseñanza de la platería” por Francisco Javier Jiménez Velázquez de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Por tradición la enseñanza del oficio de la platería se ha hecho mediante la práctica y el trabajo diario en el taller dirigido por el maestro quien transmite de forma directa sus conocimientos al aprendiz sin más recursos didácticos que las explicaciones del instructor y el trabajo práctico directo en la obra. El COVID-19 ha incidido positivamente, obligándonos a reinventarnos por necesidad y buscar alternativas que nos permitieran pensar en una nueva realidad, que nos replantea el accionar en nuestras actividades en el trabajo cotidiano.
“Reconfiguración de las dinámicas de taller/laboratorio en la modalidad virtual” por Mabel Larrechart, Carlos Romualdo de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Teniendo en cuenta que las disciplinas cuya modalidad es el taller o laboratorio, son especialmente prácticas y con una tendencia enfocada en los procesos, consideramos que en esta nueva modalidad de clase nos enfrentamos a un fuerte inconveniente a tener en cuenta: el desafío de brindar un correcto seguimiento al proceso de trabajo de los y las estudiantes.
“Las vertientes del material audiovisual para uso educativo” por Lizbeth Heras Lara de la Universidad Nacional Autónoma de México.
La planeación de la producción audiovisual es muy importante para lograr tener un buen recurso de enseñanza, al igual que éstos, el video interactivo requiere de una planeación específica ya que el diseño de como el usuario va a interaccionar con el material es crucial para lograr el objetivo principal.
“Estrategias didácticas para el video en línea” por José Felipe Ávila Ruíz de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Esta información podrá aportar herramientas para la preparación de los docentes de arte para enseñar en el panorama digital mostrando una manera de producir recursos e integrarlos a la enseñanza.
“Memoria de impartición de cursos de producción de videotutoriales en el marco del programa de actualización y superación docente UNAM 2020” por Yusiel López Baltazar de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Conforme pasa el tiempo surgen más opciones de software que facilitan el proceso, en el contexto en que se desarrolla nuestra labor docente, es muy recomendable tener noción actualizada de esta oferta, pero sobre todo, muy claros algunos pasos básicos para poder manipular el material antes, durante y después de la grabación específicamente atendiendo a las características de un producto con fin educativo.
“Video-clases para el aula invertida: Caso aplicado a aprendizaje de programación hipermedia” por Carlos Isaac González Maldonado de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Del 2 al 3 de diciembre de 2021 – (modalidad virtual)
A partir de la emergencia sanitaria por Covid-19 declarada a nivel mundial en 2020, la modalidad de enseñanza y aprendizaje a distancia (cursos en línea) o mixta (blended learning) se han convertido en el estándar contemporáneo en casi todas las áreas de conocimientos. El ámbito de las artes y el diseño, naturalmente, también se ha visto afectado por dicha situación. No obstante, si por algo se caracteriza la comunidad de docentes y estudiantes que conforman esta comunidad es por ser altamente creativos y resilientes. En la actualidad, se han desarrollado innumerables recursos didácticos de alta calidad que, junto con innovadoras estrategias, están disponibles para apoyar el trabajo realizado por los profesionales de la enseñanza artística con la finalidad principal de beneficiar los aprendizajes del estudiantado.
El proyecto PAPIME “Auto-producción de recursos audiovisuales para cursos en línea de Artes y Diseño” (PE402821) de la UNAM – en colaboración con la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, Escola das Artes de la Universidade Católica Portuguesa y el Centro de Investigação em Ciência e Tecnologia das Artes (CITAR) – organizan este 1er Coloquio Virtual sobre Recursos Didácticos para cursos en línea de Artes y Diseño con la intención de juntar a especialistas de diversas áreas para que en el transcurso de dos jornadas intensivas expongan reflexiones relacionadas con el diseño, la producción e implementación de recursos didácticos digitales, así como estrategias innovadoras para la enseñanza y el aprendizaje de las artes y el diseño.
La relación entre diseño, arte, pedagogía y didáctica es un tema clave en el ámbito de la investigación y la discusión académica de cada una de estas áreas de conocimiento. En las últimas décadas hemos asistido a la publicación de múltiples estudios acerca del uso de materiales de diversa índole como, por ejemplo, el uso didáctico del cine (Barro, 2017), los formatos audiovisuales emergentes (Rajas et al., 2018), la realidad aumentada (Rubio-Tamayo et al., 2014) o los videojuegos (García & Gértrudix, 2006). Todos estos trabajos reflejan un gran interés por identificar nuevas formas de poner a disposición del estudiantado recursos innovadores y estrategias didácticas más eficaces para la adquisición de conocimientos en el ámbito de la cultura y de la ciudadanía digital contemporánea.
La apuesta de este 1er Coloquio es alcanzar una profunda discusión sobre cómo producimos recursos didácticos digitales y los ponemos a disposición de un grupo heterogéneo de estudiantes cuyo interés fundamental es adquirir los conocimientos necesarios para convertirse en profesionales de las artes y el diseño. Por tanto, el objetivo general de este encuentro académico será analizar, discutir y proponer nuevos enfoques para estudiar los recursos didácticos digitales para los cursos en línea de artes y diseño, intentando considerar también las perspectivas críticas de numerosas áreas de conocimientos asociadas al trabajo presencial del taller (escultura, pintura, grabado, etcétera), y la utilización de herramientas de más difícil acceso en el ámbito doméstico. Con este encuentro esperamos vislumbrar un panorama más amplio de posibilidades que coadyuven a una mejor calidad de la enseñanza y el aprendizaje en los cursos en línea de artes y diseño.
a) ENVÍO DE PROPUESTAS
Las y los interesadas/os deberán enviar un resumen/abstract de su propuesta (máximo 500 palabras) en el cual se justifique la delimitación temática y/o el enfoque que dará a la ponencia. De ser posible, incluir la hipótesis de trabajo.
Todos los abstracts deberán entregarse en español.
Se deberá adjuntar una breve semblanza curricular (150 palabras) que incluya nombre completo del ponente e institución de procedencia.
Se pide incluir 5 palabras claves de la temática y el enfoque de la ponencia.
La presentación puede realizarse en el idioma de su preferencia (español, portugués, inglés). Favor de indicar el idioma en que se entregará la ponencia terminada.
La fecha máxima de entrega de propuestas es el 30 de octubre de 2021 en el correo fadenlinea@fad.unam.mx.
b) ACEPTACIÓN DE PONENCIAS
Todas las propuestas serán examinadas por un Comité Académico Asesor, compuesto por especialistas en la materia invitados por el Comité Organizador. Dicha comisión evaluará todo el material recibido de acuerdo con criterios de calidad y pertinencia temática. A partir del 6 de noviembre de 2021 se darán a conocer vía correo electrónico las ponencias aceptadas.
c) ENTREGA DE PONENCIAS
Las ponencias completas deberán de ser enviadas antes del 21 de noviembre de 2021 a fadenlinea@fad.unam.mx.
Pedimos no exceder las 7 páginas (2,000 palabras), notas e imágenes aparte. El formato de presentación será en fuente Times New Roman, punto 12, interlineado a doble espacio, tamaño carta.
El envío de las ponencias a tiempo es fundamental para la organización del programa final y el aprovechamiento académico del debate posterior a las presentaciones.
Las ponencias que no cumplan los requisitos de calidad serán rechazadas por el comité organizador en esta etapa.
Una vez publicado el Programa del Coloquio, las ponencias se enviarán al comentarista de la mesa y los participantes de la misma. Con el objetivo de fomentar y facilitar una discusión académica interesante para los panelistas, moderadores y espectadores, contamos con que todas/os las y los participantes de cada panel hayan leído las ponencias de sus compañeras/os y estén dispuestos a comentar su trabajo.
Los ponentes se conectarán a través de una URL de videoconferencia Zoom programada con antelación por el comité organizador. Contarán con 20 minutos para la presentación de su trabajo. Cada mesa será comentada por un investigador de reconocida trayectoria y especialista en el tema. Durante la parte final de la mesa se abrirá un espacio para discutir comentarios y preguntas de los asistentes, mismas que se recogerán de los espacios de transmisión en vivo (Transmisión por canales oficiales de Facebook y YouTube de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM – FAD en línea). Se contará con soporte técnico especialista en Zoom para evitar cualquier contratiempo.
Todas las sesiones quedarán grabadas y publicadas en abierto en canales oficiales de Facebook y YouTube de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM.
La inscripción al evento no tiene costo. Se entregará constancia de asistencia con el 80% comprobado (se registrará la asistencia mediante la participación y comentarios durante la transmisión en vivo de las mesas en las Redes Sociales oficiales: Facebook y YouTube de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM – FAD en línea). El registro para asistentes del evento se podrá realizar a partir del 19 de noviembre de 2021 en el siguiente formulario: https://forms.gle/Zvjdup7U2QxJA6Jd6.
Dr. Mario Barro Hernández / Facultad de Artes y Diseño / UNAM.
Dr. Pedro Alves / Escola das Artes / Universidade Católica Portuguesa / CITAR
Envíe un correo al Dr. Mario Barro: mbarro@fad.unam.mx